Cómo animar entradas y salidas en DaVinci Resolve sin keyframes
Cómo hacer que un título, un logo o una foto entren y salgan animados en DaVinci Resolve, con keyframes y sin ellos, y por qué la animación se descoloca al recortar el clip.
Un título que entra deslizándose, un logo que aparece con un rebote, una foto que sale de plano al final. Es de lo más pedido en cualquier montaje, y en DaVinci Resolve se puede hacer de varias maneras. Unas son rápidas y otras te hacen perder la tarde.
El método clásico: keyframes en el Inspector
Es el que sale en todos los tutoriales, y conviene saberlo aunque luego no lo uses.
- Selecciona el clip y abre el Inspector
- Ve a Transform → Position
- Coloca el cabezal donde quieres que empiece la animación y pulsa el rombo que hay a la derecha de Position. Eso crea el primer keyframe
- Mueve el cabezal al punto donde debe terminar y cambia el valor de Position. Se crea el segundo keyframe solo
- Repite al final del clip para la salida
Funciona. Pero tiene tres problemas que aparecen siempre.
Los tres problemas del método manual
Uno: si recortas el clip, la animación se queda descolocada. Los keyframes están clavados a un fotograma concreto. Si acortas el clip, la salida se queda fuera y el elemento desaparece de golpe. Si lo alargas, la salida ocurre a mitad y el clip se queda vacío el resto.
Dos: la interpolación por defecto es lineal, y el movimiento lineal se ve mecánico. Para que quede bien hay que entrar en el editor de curvas, seleccionar los keyframes y suavizarlos a mano. Es donde la mayoría abandona.
Tres: no se puede reutilizar. Cada clip nuevo es empezar de cero. Con veinte títulos en un vídeo, son veinte veces lo mismo.
Cómo suavizar el movimiento
Si vas a hacerlo a mano, al menos hazlo bien. Un movimiento con velocidad constante nunca parece natural: en la vida real las cosas aceleran y frenan.
En el Inspector, con los keyframes creados, pulsa el icono de curvas (arriba a la derecha del panel). Selecciona los dos keyframes y aplícales Ease In / Ease Out.
La regla que funciona casi siempre: que salga rápido y frene despacio. Un elemento que arranca fuerte y se posa suave se siente bien; uno que arranca despacio se siente pesado.
La alternativa: animación calculada, no dibujada
Existe otra forma de plantearlo, y es la que resuelve los tres problemas de golpe: en lugar de fijar keyframes en fotogramas concretos, calcular la animación a partir de la duración del clip.
La diferencia práctica es enorme:
| Keyframes | Calculada | |
|---|---|---|
| Recortas el clip | Se descoloca | Se reajusta sola |
| Cambiar la curva | Editor de curvas a mano | Ya viene elegida |
| Reutilizar en otro clip | Empezar de cero | Arrastrar y soltar |
Con este enfoque, la salida siempre cae al final del clip, dure un segundo o treinta. Y si el clip se queda tan corto que la entrada y la salida no caben, ambas se acortan a la vez en lugar de pisarse.
Un detalle que confunde a todo el mundo
Cuando animas la posición de un clip que ocupa toda la pantalla, al desplazarse deja ver lo que hay debajo. Si no hay nada en la pista inferior, verás negro.
No es un fallo: es exactamente lo que hace mover una capa. Si lo que quieres es animar un elemento sobre un fondo, la estructura correcta es:
- Pista de abajo: el fondo o el vídeo
- Pista de arriba: el elemento que se anima
Transiciones de golpe en el corte
Un truco que se usa mucho en vídeo vertical: en lugar de animar los clips, animas una capa de ajuste colocada encima del corte.
En el Panel multimedia, botón derecho → New Adjustment Clip. Lo pones en la pista superior, centrado sobre el corte entre dos planos, con unos 10 a 16 fotogramas de largo. Le aplicas un zoom o un desplazamiento rápido, y el golpe cae justo en el punto de corte.
El efecto afecta a los dos planos a la vez, así que la transición se siente como un movimiento de cámara y no como dos animaciones pegadas.
Escalonar varios elementos
Cuando tienes tres o cuatro elementos que entran a la vez, queda plano. El truco es retrasar cada uno unos fotogramas respecto al anterior: cuatro o cinco bastan.
Con keyframes significa mover todos los del segundo elemento, luego los del tercero… Con animación calculada es cambiar un número de retardo en cada clip.
Si haces esto a menudo
Todo lo anterior se puede montar a mano, y merece la pena entenderlo al menos una vez para saber qué pasa por dentro. Lo que cansa es repetirlo: crear los cuatro keyframes, abrir las curvas, suavizarlos, y volver a empezar en el clip siguiente porque el anterior duraba tres segundos y este dura ocho.