Cómo hacer un efecto de brillo sobre un logo en DaVinci Resolve
Cómo conseguir que una franja de luz recorra tu logo o tu producto en DaVinci Resolve, recortándose dentro de su forma. Con las tres maneras de preparar el recorte, con y sin Studio.
Es ese destello que recorre el logo al final de los anuncios, o que pasa por encima del móvil en un vídeo de producto. Parece sencillo, y la idea lo es. Lo que confunde a casi todo el mundo es dónde se aplica.
La idea: la luz no ilumina, se recorta
El error más común es aplicar el brillo sobre el vídeo entero y esperar que se quede dentro del objeto. No funciona así.
Un efecto de barrido de luz se recorta usando la transparencia del clip al que se lo pones. Es decir:
- Si el clip ya es el objeto recortado (con fondo transparente), la luz se queda dentro del objeto. ✅
- Si el clip es un vídeo normal, no hay silueta donde recortarse y la franja cruza toda la pantalla.
Ese segundo caso no está “roto”: de hecho queda muy bien como transición o para animar un fondo. Pero si lo que quieres es que el logo brille, primero necesitas el logo recortado.
Paso 1 — Consigue el recorte
Hay tres formas, de más fácil a más laboriosa.
Caso A — Ya tienes transparencia
Si trabajas con un PNG con fondo transparente, un título de Resolve, o un gráfico exportado con canal alfa, ya está hecho. Estos clips llevan su recorte incorporado. Ponlos en una pista por encima de tu vídeo y salta al paso 2.
Es, con diferencia, el camino más limpio. Si puedes pedirle el logo en PNG a quien te lo dé, pídelo.
Caso B — Recortar un objeto del vídeo con Magic Mask (requiere Studio)
Cuando el objeto está dentro de tu metraje:
- Duplica el clip: mantén Alt y arrástralo a la pista de arriba (V2)
- Con el clip de V2 seleccionado, ve a la página Fusion
- Añade un nodo Magic Mask entre
MediaInyMediaOut. En el visor, dibuja un trazo por encima del objeto y pulsa el botón de seguimiento hacia delante - Añade un nodo Matte Control. Conecta
MediaIna su entrada Background (amarilla) y la salida del Magic Mask a su entrada Foreground (verde). En el Inspector: Combine = Combine Alpha y Combine Op = Copy - Conecta la salida del Matte Control a
MediaOut - Vuelve a Edit, clic derecho sobre el clip de V2 → New Compound Clip
Ese clip compuesto ya es solo el objeto, con el resto transparente.
Caso C — Recortar a mano (también en la versión gratuita)
Igual que el caso B, pero en lugar de Magic Mask usas una máscara Polygon (dibujas el contorno punto a punto) o Ellipse si la forma es sencilla. Se conecta al Matte Control exactamente igual.
Es más lento, pero no necesitas Studio.
Paso 2 — Monta el barrido
Con el clip recortado listo, la mecánica del efecto es la siguiente. En Fusion:
- Un Background con el color de la luz, normalmente blanco cálido
- Una máscara rectangular estrecha y alargada, rotada unos 25-30 grados. Ese es el ángulo clásico de anuncio
- Un Blur o Soft Glow sobre esa franja, para que los bordes no queden duros
- Un Merge que la componga sobre tu objeto
- Y lo importante: un Matte Control o una máscara alfa que limite la luz a la silueta del objeto
Paso 3 — Anímalo
Aquí está la parte tediosa. Para que la franja se mueva hay que animar su posición horizontal con keyframes: uno al principio, fuera del objeto por la izquierda, y otro al final, fuera por la derecha.
Si quieres que se repita en bucle, o toca duplicar keyframes, o toca meterse con expresiones.
Los ajustes que marcan la diferencia
Después de hacer unos cuantos, estos son los valores que suelen funcionar:
| Uso | Ancho | Ángulo | Intensidad |
|---|---|---|---|
| Producto premium | Fina (0,10) | 30° | 2,5 con halo amplio |
| Logo o texto | Media (0,18) | 25° | 1,8, en bucle |
| Un solo destello | Muy fina (0,08) | 30° | 4, sin bucle |
Y dos consejos:
- Una franja doble —una segunda línea más fina detrás de la principal— es lo que da la sensación de cristal en lugar de metal
- Si el brillo tapa el objeto, baja la opacidad general antes que la intensidad. Conservas el destello sin perder el logo
Errores frecuentes
“La luz cruza toda la pantalla.” El clip no tiene transparencia. Vuelve al paso 1.
“Se ve un corte duro.” Te falta suavizado en los bordes de la franja.
“Va demasiado rápido.” Piensa en frames, no en sensación: a 25 fps, 48 frames son casi dos segundos, y para un logo suele ser un buen punto de partida.
Si prefieres no montarlo cada vez
Todo lo anterior es perfectamente factible, y merece la pena entenderlo aunque sea una vez. Lo que cansa es repetirlo en cada proyecto: montar los nodos, colocar los keyframes, recalcular la velocidad cuando cambia la duración del plano.